影视剪辑 影视剪辑就节目内容上讲可分为游戏类剪辑、电视剧类剪辑、综艺类剪辑、谈话类剪辑以及专题类剪辑等等……但无论那一类剪辑，都有其自身的规律和技巧。按照剪辑点来区分，主要有画面剪辑和声音剪辑两大类。剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点等！ 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的。视频剪辑中较常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。影片中各个画面，通过合理组接，构成一个个完整的影片。对影视制作者而言，单个画面就像是文章的一个字符，而画面的组接技巧则是语法和修辞。只有掌握了这些才能成为一部完整的影视作品因此，影视制作必须要掌握好画面剪辑技巧，艺术地再现现实生活。因此对于影视制作者来说影片的剪辑才是较重要的环节！在剪辑的过程中剪辑点的选择也是至关重要的！这关系到整个影片的风格、故事情节、观众情绪的带动！下面哈尔滨动力小编简单和大家分享一下，剪辑点的选择及分类！ 　 一、画面剪辑点： 在影视制作种画面剪辑点的选择至关重要。剪辑点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯。剪辑点选择不当，可能会使片中人物动作别扭，或表演重复，节奏拖沓，甚至使画面内容违背生活的逻辑，让观众感到费解。 　 　 二、情绪剪辑点： 情绪剪辑利用"情绪剪辑点"较能体现人物的喜、怒、哀、乐，注重对人物情绪的夸张、渲染。这种方法就是把剪辑点选择在人物情绪抒发完成之后。这样剪辑就可以把人物的心理活动展示得，从而调动了观众的情绪，增强了全片的感染力。 三、节奏剪辑点： 节奏剪辑点使用一般是没有人物语言的镜头，它以事件发展的节奏线索为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪辑。镜头的长度取舍，是节奏剪辑的主要内容，镜头长短对画面效果的强弱都有很大的作用，也就是利用短镜头来创造一种节奏。例如，一档以游戏类节目为主的栏目，播出时间是90分钟，而每期录制时间为两小时三十分钟左右。如何把这么长的节目压缩成精编版呢？这里对节奏感的把握十分重要。如有一组竟技比赛"包饺子"，当时录制四十多分钟，而游戏节目按常规较多不能超过十分钟，为了加快节奏，我采取了"平行蒙太奇"的手法来解决该节目节奏拖沓等问题。就是把A、B两组参赛队的画面镜头，用平行剪辑方法，把一些擀面皮儿、包饺子等很长的镜头通过插入观众"笑"，或者是参赛队两边观众加油的"情绪镜头"来缩短整个画面的长度，并配以短促有力的解说、现场音响效果和短镜头来营造一种紧张、热烈的劳动场面，使观众看完后不感到拖沓，紧张而又愉快。 　　 四、景别剪辑点： 景别剪辑是用不同的镜头向观众传达着不同的信息，每一个镜头都有它特定的意图。而不同的景别，往往又表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。综艺类节目主题性比较强，要充分选择那些能够给观众印象较深、感染力较大的镜头来体现主题思想。例如在意期综艺类的栏目里，有一首歌曲是描写一位擦皮鞋的下岗女工"黑妈妈"，她通过自强不息的精神撑起一个负重的家庭。我在剪辑这首歌曲时就运用了"景别剪辑"的处理方法。即在镜头组接时选择时机地插入了几个"粗糙的手"和"执着的眼神"等特写镜头，通过不断抖动的手在不停的"擦"来刻画出人物的勤劳。通过那饱经苍桑的脸、眼神等，来表现出"黑妈妈"对生活充满了无限的希望。通过一些小动作、神态来深刻地揭示人物的心理活动。因此，人们常说，特写镜头在电视节目中如同诗歌中的"诗眼"，音乐中的"重音符"，语言文字中的"！"起到画龙的作用。 　　 五、声音剪辑点： 声音剪辑是通过声音的选择创作、组接等来表现人物感情、环境气氛，是艺术化的听觉世界。它与画面形成一个不可分割的有机整体。 声音剪辑又分为平行剪辑和交错剪辑两种，它们都是针对画面而言的。 　　 六、声音剪辑点之平行剪辑： 平行剪辑就是画面和声音同时出现，它的特点是平稳、严肃、庄重，它能具体地表现人物在规定情境中所要完成的任务。例如，在一部电视剧里有一集描写了邻里之间因装修房子所引发的事件，就是采用了平行剪辑。上一个镜头的声音结束后，声音和画面立即切入，当两个当事人在法庭上吵得面红耳赤、各不相让的时候，电视里的声音和画面也是按着争吵的激烈程度进行短镜头的切换来渲染气氛。 　　交错剪辑声音剪辑还可以交错延续，这种方法就是声音和人物画面不是同时被切换，而是交错切出。即上个镜头的人物切出的声音拖到下一个镜头人物的画面上。例如，综艺晚会中，主持人串联声和下个节目观众的掌声及节目开始的画面处理等，就必须采用交错剪辑法，这样才能使画面活跃起来，使观众感觉流畅、明快、生动而不呆板、拖沓。 在整个剪辑的过程中，剪辑点的选择是对整个影片的故事情节、观众的情绪带动是很有关系的！剪辑的点的选择也会关系到整个影片的节奏！所以剪辑师要在前期拍摄时，摄像师应根据编导者的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。 在后期剪辑时，剪辑师总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地在前期拍摄时，摄像师应根据编导者的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。 在后期剪辑时，剪辑师总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 更多影视剪辑技术，请关注哈尔滨动力。